你是不是也刷到过那种画风统一的动漫短剧，一集几十秒，据说背后收益还不错？说实话，我最初也觉得这事儿离普通人很远。直到最近，一个叫Codex的AI工具完全开源，把角色一致性、自动分镜、音画同步这些曾经的拦路虎一次性解决了。我花了两天时间，用一套完整流程从头到尾走了一遍。今天不聊虚的，直接拆解我是怎么做的，用到了什么，以及哪些坑可以绕开。

1、第一步：从零搭建剧本与分镜蓝图

做漫剧的第一步不是打开任何AI绘图软件，而是先把剧本敲定。我把这个过程拆成了四个环节：定主题、写剧本、定人设场景、做分镜表。

主题我选的是“玄幻逆袭”，这个方向在短剧里很稳。定好主题后，直接让AI大语言模型扮演短视频编剧。你可以给它一个明确的指令，比如结合当下平台的热门元素，生成一个一分半钟左右的剧本。它会给你角色设定和初步的分镜描述。

不过要注意，AI生成的剧本不一定完美。比如给我的初稿里，第一个镜头是脚部特写，但我感觉直接让正反派同框冲突感更强。这时候直接改就行了。这个阶段的核心是反复调整，直到故事节奏在你脑子里是顺的。

2、第二步：锁定角色与场景，拒绝“换脸”尴尬

剧本定了，接下来就是让所有角色和场景“长”得一样。这是以前做漫剧最头疼的，现在流程顺很多。

我会让AI根据剧本，提炼出每个角色的发型、服装、配色和性格关键词，同时把主要场景也描述清楚。这一步不是为了直接出图，而是为了生成一张“设定表”。有了这张表，后续所有图片和视频生成，都基于这个统一的标准。

我的实测经验是：不要跳过这一步。花半小时把人物和场景的设定提示词打磨清楚，后面生成几百个镜头时，能省下大半天重画的时间。这也是保证画面统一最基础的一步。

3、第三步：生成含动态提示词的分镜脚本

有了剧本和人设，就可以做详细的拍摄脚本了。我让AI把剧本转成一个表格，包含：镜头序号、时长、画面内容描述，以及最重要的——给AI视频生成工具用的提示词。

我给AI的格式要求是：每个镜头提示词要包含设定参考、运镜风格、动态画面描述、对应台词，并且指定全程无音乐无字幕（方便后期剪辑）。每个片段时间控制在15秒内。

这里要特别说一下，AI直接吐出来的提示词，通常不够细。比如它写“镜头快速推至特写”，我会手动加上主体、环境和特效细节，改成类似“镜头快速推至主角抬手特写，指尖凝聚蓝色火焰，背景是破败的宗门废墟”。把谁在哪儿干什么、产生什么效果，都写进去。这个修改过程，会直接决定最终成片的质感。

4、第四步：统一生成素材，完成最后拼图

当所有分镜的提示词都调整完毕，就到了批量生成环节。现在得益于Codex这类工具的发展，只要前期人设图足够稳定，生成连续的、角色一致的画面序列已经不再是难事。

操作上，我会把分镜表格整理好，逐一用调整后的提示词生成对应片段。然后再导入剪辑软件，配上音效和背景音乐，一条漫剧的粗剪就出来了。

整个流程走下来，最大的感触是：工具层的障碍正在消失，真正的门槛变成了你对故事节奏的理解和细节的打磨。

AI可以生成画面和脚本，但无法替代你对“什么剧情更抓人”的判断。花时间在前期的剧本修改和提示词细化上，远比反复抽卡生成废图更有价值。如果你也在尝试，记住：先让脚本在脑子里演一遍，再让AI动手。

你最近刷到过印象深刻的AI漫剧吗？或者你在制作中卡在了哪一步？欢迎在评论区聊聊，顺手点个赞吧，这对我持续分享实测很有帮助。